Άρθρα τεύχους

Μπορούμε πιο πολλά
Συνδέοντας τα πάντα με την τέχνη από μέσα προς τα έξω
Πες το με χρώματα
Για την κριτική της τέχνης στην τάξη
Η αναδιάρθρωση και ίδρυση νέων τμημάτων στην ΑΣΚΤ
Η πρόταση της ΑΣΚΤ
Η επιστολή του Παύλου Χριστοδουλίδη με τίτλο «Τα καλλιτεχνικά μαθήματα»
Το εργαστήρι είναι θεμέλιο της εικαστικής σκέψης - Η αντίθετη άποψη στις προτάσεις της ΑΣΚΤ
Ανρί Ματίς: το σχέδιο είναι ο γεννήτορας
Κείμενα εικαστικών καλλιτεχνών
Προκήρυξη διαγωνισμού για τη συγγραφή βιβλίου βοηθήματος για τον καλλιτέχνη εκπαιδευτικό
ΠΕΡΥΣΙ: Σλάιντς, το κοινό μας αίτημα...
Η εξέλιξη της εικαστικής σκέψης
Η αισθητική είναι η ηθική του μέλλοντος
«Όρνιθες» του Αριστοφάνη
Το ασπρόμαυρο στην Γ΄ τάξη Γυμνασίου
Γλυπτικές συνθέσεις με τυχαία υλικά
Το σχέδιο μέσο έκφρασης της προσωπικότητας του παιδιού
Μάσκες, μια εύκολη κατασκευή
Αναλύοντας την «Γκουέρνικα» στο σχολείο
Η διδασκαλία των καλλιτεχνικών στο Λύκειο
Στοιχειώδεις γνώσεις γραμμικού σχεδίου
Ο παιδαγωγικός χαρακτήρας της τέχνης και η θέση της στην εκπαίδευση σήμερα
Ασκήσεις γραμμογραφίας
Σημειολογία, εικόνες και εκπαίδευση τέχνης
Χρονιά περιβαλλοντικής εκπαίδευσης
Τέχνη: ιστορία – γλώσσα – οπτική επικοινωνία
Η αναζήτηση του ρυθμού
Η τέχνη στην εννιάχρονη υποχρεωτική εκπαίδευση
Εισήγηση Αισθητικής Αγωγής – Τάσος Μουζάκης
Ειδική Διδακτική Ζωγραφικής – Τάσος Μουζάκης
Σεζάν, Αναμνήσεις και επιστολές του Εμίλ Μπερνάρ - Άννα Μοσχονά-Καλαμαρά
Η σύγχρονη εικαστική αγωγή στο σχολείο - Μάχη Κάνιστρα
Πέρα από τα συμβατικά μας καθήκοντα - Καλλιτεχνικές δραστηριότητες στο σχολείο
Η αναδιάρθρωση και ίδρυση νέων τμημάτων στην ΑΣΚΤ Εκτύπωση E-mail
25.02.09
Ευρετήριο άρθρου
Η αναδιάρθρωση και ίδρυση νέων τμημάτων στην ΑΣΚΤ
Σελίδα 2
Σελίδα 3

Εμείς εκτιμούμε απεριόριστα το ρόλο που διαδραματίζει η βαθύτερη γνώση της Ιστορίας της Τέχνης και βλέπουμε επίσης την επίδραση που ασκούν στην ίδια την εικαστική πρακτική οι διάφορες επιστημονικές, φιλοσοφικές, φιλολογικές κ.λπ.

αντιλήψεις, μελέτες και έρευνες γύρω από την Τέχνη. Το να τις διδάσκονται οι σπουδαστές των εικαστικών τεχνών σαν θεωρητικά μαθήματα, αυτό είναι χρήσιμο, γίνονταν ανέκαθεν στην ΑΣΚΤ και θα μπορούσε να γίνουν στο μέλλον στον τομέα αυτόν παραπέρα σημαντικές βελτιώσεις. Άλλο όμως είναι αυτό το ζήτημα και τελείως διαφορετικό το να υποκατασταθούν οι εικαστικές από τις θεωρητικές σπουδές και να αντιστραφούν οι όροι, όπως προτείνει τώρα η ΑΣΚΤ. Η πρόταση της ΑΣΚΤ δεν έχει στόχο να διαμορφώσει εικαστικούς καλλιτέχνες με θεωρητική εμβάθυνση στο αντικείμενο της δουλειάς τους αλλά το αντίστροφο, «θεωρητικούς», πρακτικά «φιλόλογους», με κάποιο επίχρισμα εικαστικών σπουδών. Αν κάτι τέτοιο θα ανεβάσει π.χ. το επίπεδο της «κριτικής», όπως φαίνεται να προσδοκά η πρόταση της ΑΣΚΤ, ή αν αντίθετα θα έδινε μελλοντικά μια επίφαση εγκυρότητας στην «κριτική» παραφιλολογία, που ανθεί σε βάρος της Τέχνης, ας μην το σχολιάσουμε τώρα. Το σίγουρο κατά τη γνώμη μας είναι πως ο ρόλος του παραγωγού τέτοιου είδους «θεωρητικών» δεν μπορεί να ανήκει σε μια σχολή που θα ήθελε να παραμείνει «Σχολή Καλών Τεχνών». Πολύ περισσότερο όταν αυτή η σχολή είναι το βασικό (κι ως χθες που ιδρύθηκε το Εικαστικό Τμήμα στη Θεσσαλονίκη ήταν και το μοναδικό) κέντρο καλλιτεχνικών σπουδών στη χώρα μας.

Όσο για τους εκπαιδευτικούς τέχνης θεωρούμε εντελώς εσφαλμένη την ιδέα ότι μπορεί να εκπληρώσουν σωστά το ρόλο τους αν προέρχονται από μια σχολή όπου κυριαρχούν οι θεωρητικές σπουδές. Καμιά θεωρία δεν μπορεί να υποκαταστήσει την άμεση εμπειρία της καλλιτεχνικής πρακτικής και δεν μπορεί γι’ αυτό να είναι κάποιος σωστός «εκπαιδευτικός τέχνης», όταν ο ίδιος είναι εικαστικά απαίδευτος. Η πρόταση της ΑΣΚΤ για τον εκπαιδευτικό τέχνης παίρνει εκλεκτικά κάποια στοιχεία από ξένα πρότυπα που τα συνθέτει κατά βούληση και τα εντάσσει εδώ σ’ έναν προσανατολισμό λαθεμένο από την αφετηρία του. Αξίζει να υπογραμμίσουμε και την εξής παράδοξη αντίληψη που διαπνέει την πρόταση της ΑΣΚΤ. Την αντίληψη που θεωρεί ότι μόνο ο απόφοιτος του τμήματος θεωρητικών σπουδών θα μπορεί να διδάξει την Τέχνη στις διάφορες βαθμίδες της εκπαίδευσης, ενώ κάτι τέτοιο δεν θα μπορεί να το κάνει ένας απόφοιτος του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών! Βλέπουμε έτσι μια μεγάλη παρανόηση των αναγκών της εκπαίδευσης Τέχνης, αλλά και τον κίνδυνο για ένα κλείσιμο των δυνατοτήτων πρόσβασης των εικαστικών καλλιτεχνών στην εκπαίδευση.

Από την άλλη μεριά η πρόταση δημιουργίας τμήματος «Βιομηχανικού Σχεδιασμού» δε φαίνεται επίσης να έχει διαμορφωθεί πάνω σε μια αληθινά τεκμηριωμένη και θεμελιωμένη μελέτη της ελληνικής πραγματικότητας και των αναγκών και δυνατοτήτων που υπάρχουν.

Πολλά ερωτηματικά διατυπώνονται εδώ για το αν είναι αναγκαία σήμερα η ίδρυση τέτοιας σχολής γενικά, αν καλύπτεται και ως ποιο βαθμό το αντικείμενό της από άλλες σχολές, αν πρέπει μια τέτοια σχολή να προκύψει με αντίτιμο το κομμάτιασμα της ΑΣΚΤ και την αλλαγή της φυσιογνωμίας της, αν επιτρέπεται να αποξενωθεί ο σπουδαστής των εικαστικών τεχνών με τον κάθετο διαχωρισμό της ΑΣΚΤ από τις εφαρμογές των εικαστικών τεχνών κ.ά.

Συνολικά παρμένη η πρόταση της ΑΣΚΤ είναι όχι τόσο το αποτέλεσμα μελέτης για την αντιμετώπιση προβλημάτων που υπάρχουν, αλλά μάλλον το προϊόν μιας αντίληψης που είχε από παλιά έδαφος στην ΑΣΚΤ και τώρα έχει βρει έδαφος ακόμα περισσότερο, ότι τάχα υπάρχει «πληθωρισμός» εικαστικών καλλιτεχνών. Έτσι, επειδή υποτίθεται χρειάζονται και μπορεί να επιβιώσουν στις «καθαρές» τέχνες λίγοι, γι’ αυτό πρέπει να στρέψουμε τους πολλούς σε άλλες κατευθύνσεις, να γίνουν δηλαδή «ντιζάινερς» και «θεωρητικοί».

Συνοψίζοντας, βλέπουμε ότι η πρόταση της ΑΣΚΤ δεν «συμπληρώνει» τις εικαστικές σπουδές, αλλά περισσότερο σημαίνει τον τεμαχισμό της ΑΣΚΤ σε τρεις διαφορετικές «σχολές», που θα παρέχουν ξεχωριστό πτυχίο. Επιφανειακά διευρύνει και εμπλουτίζει τις σπουδές αλλά στην πράξη, σε σημαντικό βαθμό, υποκαθιστά τις καλλιτεχνικές σπουδές μ’ ένα άλλο είδος σπουδών. Το Τμήμα Εικαστικών Τεχνών που υπολογίζεται να «καθαρθεί» έτσι από τους «πολλούς», θα φυτοζωεί σ’ ένα τέτοιο πλαίσιο. Στην πραγματικότητα το «μοντέλο» που προτείνεται από την ΑΣΚΤ για τον τεμαχισμό της σε τρία διαφορετικά τμήματα όχι μόνο θα συρρικνώσει σημαντικά το δυναμικό των εικαστικών σπουδαστών, αλλά και θα αποδυναμώσει και θα αφυδατώσει τις σπουδές των «καθαρών» εικαστικών τεχνών τόσο στον τομέα της θεωρίας όσο και στον τομέα των εφαρμογών τους.